Uno dei film più belli del 2006 (This is England) in Italia non è mai uscito. Il regista Shane Meadows adesso ha fatto un altro film intitolato "Somers Town" e Thomas Turgoose, straordinario bambino prodigio sempre di This is England (lo dicevo che era un grande), ha vinto per quest'ultima interpretazione il premio come migliore attore al Tribeca.

Ora mi domando e dico: "Io dove cazzo lo vedrò mai questo film visto che in Italia i distributori hanno sempre gli occhi foderati di prosciutto??? This is England aveva vinto il premio della giuria alla festa di Roma e questo ha vinto premi al Tribeca...bah, boh...speriamo che in qualche modo riuscirò, ciao.

 

 

  

 

 

 

"Una notte sulla LaSalle Street di Chicago stavo preparando una scena, un giovane passa sul set con il suo skateboard. In silenzio maledicevo la notte in cui Heath Ledger si fece un giro sul suo skate con il make-up del Joker, preoccupandomi di cosa avrebbero detto i fan di Batman riguardo al Joker su uno skateboard. Lo seguirono molti altri giovani della nostra troupe, senza sapere neanche perché portavano a lavoro i loro skate. Questo è vero carisma. Invisibile e naturale quanto la gravità. E questo è ciò che Heath aveva.
Heath era pieno di creatività. Una volta mi raccontò di come lui preferiva aspettare prima di accettare un altro ruolo, finchè non era “affamato di creatività”, finchè non ne sentisse nuovamente il bisogno. Portò questo suo modo di fare ogni giorno sul set. Non ci sono molti attori che ti fanno vergognare di quanto spesso ti lamenti del fatto che fai il miglior lavoro del mondo. Heath era uno di loro.
Un’altra volta stava girando una scena molto complessa insieme ad un altro attore. Avevamo due giorni per concluderla; al termine della prima giornata, avevano trovato veramente il modo giusto di fare quella scena, ed Heath, preoccupato del fatto che il giorno successivo si sarebbe persa stessa “magia”, decise di terminarla lo stesso giorno. Non è facile far lavorare la troupe fino a tardi quando si sa che si avrebbe moltissimo tempo il giorno seguente. Ma tutti avevano capito che Heath aveva qualcosa di speciale quella sera e che avremmo dovuto catturarlo prima che sarebbe sparito. Mesi dopo, scoprii che quando lasciò il set quella notte, in segreto chiese grazie all’intera squadra per aver lavorato fino a tardi. In silenzio. Non per dimostrare qualcosa, era semplicemente grato per la chance che gli avevano dato di creare qualcosa di speciale.
Quelle notti a Chicago facemmo molti stunt. Solitamente per molti attori, questi momenti possono essere noiosi, ma Heath ne rimaneva affascinato, aspettando il momento in cui l’avremmo invitato per salire sulla macchina che inseguiva, con la cinepresa, i veicoli nelle scene d’azione... Non per un “thrill ride”, ma solo per farne parte. Di tutto. Portava il suo computer portatile sul set, sul quale ci mostrò due cortometraggi ancora in lavorazione. Non mi sono mai sentito così vecchio come quando guardavo Heath esplorare il suo talento.
Quella notte gli feci un'offerta - credendo che non mi avrebbe preso sul serio - : avrebbe dovuto sentirsi libero di venire sul set quando aveva del tempo libero, così da poter vedere cosa stessimo combinando.
Quando ti trovi nella sala montaggio dopo aver completato le riprese di un film, ti senti responsabile per un attore che si è fidato di te. Quando abbiamo iniziato con il mio montaggio, non sapevo quale “take” fotogramma, spezzone scegliere, cosa omettere. Immaginavo la proiezione durante la quale gli avremmo mostrato il film completato, seduto magari tre o quattro file dietro di lui, ad analizzare i suoi gesti per sapere cosa ne avrebbe pensato. Ora quella proiezione non si realizzarà mai. Ma lo vedo ogni giorno nella mia sala montaggio. Studio il suo viso, la sua voce. E mi manca troppo.
Ritornati sulla LaSalle Street (Chicago), mi giro verso il mio assistente e gli dico di tenere fuori dal campo visivo il ragazzo con lo skateboard quando ho capito che era Heath, con un cappello di lana abbasato fino ai suoi occhi, nell suo giorno libero dopo aver pensato alla mia offerta. Non posso che sorridere".

 

Se ne vanno sempre i più promettenti...straordinarie le sue interpretazioni in Candy e Brokeback Mountain. E' un gran peccato davvero, con Joker la sua carriera sarebbe quasi sicuramente decollata.

 

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Non che sia un grande amante del regista, anzi, conosco molto poco il suo cinema avendo visto credo solo Ed Wood (bello), però andare a questo tipo d'incontri è sempre una bella esperienza (vedi Jarmusch e Cimino). Quindi io e mio cugino abbiamo preso due bei biglietti in platea.

Da oggi i biglietti li vendono anche su listicket ma credo che nel giro di uno o al massimo due tre giorni finiranno.

 

                      ROCKY BALBOA

 

 

 

 Philadelphia, anno 2006. Trenta sono gli anni passati da quando un’ancor giovane Sylvester Stallone vestì per la prima volta i panni del personaggio che in seguito sarebbe diventato un’icona, un eroe simbolo del panorama cinematografico mondiale: il pugile italo-americano Rocky Balboa. Fin dalle immagini iniziali, dopo le prime note di “Take you back” dei titoli di testa, e soprattutto dopo i non molto convincenti ultimi tre film della saga, si ha la sensazione di assistere ad un chiaro e tanto atteso ritorno alle origini del pugile di Philadelphia, origini in cui erano i sentimenti e le profonde emozioni ad essere il centro nevralgico della vicenda. Quello che lo spettatore compirà nel primo atto è da considerarsi un vertiginoso tuffo nel passato. Lo stile di Rocky, la camminata, i rituali, le movenze da bullo di periferia, l’umiltà, sono le stesse di una volta. All’apparenza nulla sembra cambiato mentre in realtà un grave lutto ha colpito e scosso la famiglia Balboa. Adriana è morta, Rocky veglia quotidianamente sulla sua tomba. Lo sguardo dell’ex-pugile è quello di un uomo triste che ha perso la voglia di vivere e che senza la boxe e l’apporto dell’amata moglie sembra non esser in grado di affrontare il futuro con serenità. Immerso nelle fredde atmosfere di Philadelphia, Rocky vaga malinconicamente per le strade, giorno e notte, insieme all’amico di sempre Paulie che invano cerca di spronarlo per farlo tornare ad essere la persona forte e coraggiosa di una volta. Preso per mano dalle nostalgiche melodie di Bill Conti, guidato dalle semplici ma efficaci scelte registiche di Stallone, e grazie al continuo susseguirsi di flashback, lo spettatore attraversa man mano i luoghi più intimi della vita del protagonista: la pista di pattinaggio, l’ex negozio di Adriana, la palestra di Micky, gli angoli più nascosti della città, fino ad arrivare all’Adrian’s Restaurant. E’ qui che Rocky ha aperto la sua nuova attività ed è qui che trascorre la maggior parte del tempo intrattenendo i propri clienti con aneddoti divertenti sugli incontri disputati in carriera. Nella parte centrale del film, per merito di un escamotage a dir la verità banale, assistiamo ad un’importante punto di svolta quando l’attuale campione del mondo dei pesi massimi Mason Dixon perde in tv un incontro simulato al computer contro un Rocky virtuale. Il manager di Dixon, per dare visibilità al proprio pugile e renderlo meno antipatico agli occhi della gente, decide di proporre una sfida su un ring reale al vecchio campione del mondo. La decisione da prendere non è semplice, ma Rocky sappiamo non essere tipo da tirarsi indietro. Grazie alle fiducia di Paulie che ha sempre creduto in lui, al sostegno della nuova amica Marie, e soprattutto all’appoggio del figlio Robert, Rocky decide di tornare ad indossare i guantoni. Tema rilevante dell’opera, sicuramente più centrale e meglio trattato rispetto ai precedenti film, è appunto quello derivante dal rapporto padre-figlio andatosi progressivamente a sgretolare nel corso degli anni. Robert ha cominciato a sentire il peso ingombrante della personalità del padre e ad avvertire sempre più la presenza di un ombra che involontariamente gli impediva di avere una normale vita come tutti gli altri ragazzi della sua età. Il momento chiarificatore tra i due avviene nel bel mezzo di una scena molto importante e carica di significati in cui Rocky comunica al figlio la volontà di risalire sul ring. Inizialmente Robert è contrario, ma poi decide di aiutare il padre e di assisterlo negli allenamenti. Il training e i metodi di allenamento sono i soliti adottati dello stallone italiano, incentrati stavolta sulla potenza fisica, sulla brutalità e sulla pesantezza dei colpi del mancino più famoso di Philadelphia, da contrapporre all’agilità, alla rapidità e alla velocità del giovane Dixon. Sotto una fitta nevicata Balboa non poteva che completare la preparazione al match salendo con ampie falcate sulla scalinata del Museum of Art che tanto l’ha reso celebre in tutto il mondo. L’ immagine del pugile braccia levate al cielo con la città imbiancata sullo sfondo ha l’incredibile capacità di fermare il tempo. Il lungo e faticoso percorso porta finalmente Rocky a battersi per l’ennesima volta per la corona mondiale dei pesi massimi e non solo. A differenza dei precedenti, stavolta l’incontro per volontà dello Stallone regista appare particolarmente realistico, tanto che i colpi sferrati dai due pugili sembrano andare davvero a segno. Il match, smentendo l’opinione comune di critici e appassionati, si rivela più duro del previsto per Dixon e a tratti Rocky riesce addirittura ad imporre la propria forza. La resistenza dello stallone italiano acclamato a gran voce dalla folla è commovente. Stordito dalle terrificanti raffiche di colpi del rivale, Balboa barcolla, il sangue sprizza da tutti i pori del suo volto, la sua vista è annebbiata.

Ecco che analogie e parallelismi con il primo capitolo della saga  risultano evidenti quando Rocky al tappeto ricorda a se stesso che l’importante nella boxe, come nella vita, non è la potenza con cui colpisci ma la capacità con cui incassi i colpi e ti rialzi.

Come nel memorabile e leggendario combattimento contro Apollo Creed, Rocky esce sconfitto ai punti, restando comunque in piedi fino al suono dell’ultima campana raggiungendo caparbiamente l’ obiettivo prefissatosi in partenza.

Stallone, in grande spolvero sia davanti che dietro la macchina da presa, ha dimostrato di avere la forza e il coraggio di portare avanti un progetto in cui pochi credevano convincendo pubblico e critica regalandoci una pellicola intima e pregna di umiltà. Degna, coinvolgente, e per nulla patetica la conclusione della saga ideata dallo stesso Sylvester Stallone, grazie alla quale l’animo, la sincerità, e lo spirito di Rocky Balboa rimarranno per sempre nei nostri cuori.

 

 

 

 

 

  

                                                                                    

 

                  

 

 

 

Come purtroppo spesso accade, ancora una volta nel nostro Paese si è persa l’occasione di dare visibilità ad una pellicola meritevole che nella 1° edizione della Festa del Cinema di Roma aveva scosso ed emozionato gran parte del pubblico presente in sala ottenendo anche un importante riconoscimento come il Gran Premio della Giuria. Il film in questione è il non conosciutissimo ma toccante

This is England, che oggi, a più di un anno di distanza dalla proiezione romana di ottobre, inspiegabilmente non ha ancora trovato una distribuzione nel territorio nazionale. La storia raccontata da Shawn Mewds, molto forte e cruda, forse non avrebbe spinto il grande pubblico ad accorrere in massa nelle sale, soprattutto nel periodo natalizio dei cine-panettoni di Boldi e De Sica, ma certo è che lo spessore, i temi trattati, e la vetrina delle Festa Romana avrebbero potuto convincere qualche distributore coraggioso a diffondere il film per la gioia degli spettatori amanti del buon cinema. In Italia tutto ciò è da considerarsi una pura utopia, e in questo caso,  se mai ce ne fosse stato bisogno, ne abbiamo avuto un’ulteriore conferma. Veniamo ora al film.

 

                                                                       

                                                            

 

 

Attraverso gli espressivi occhi del dodicenne Shaun, interpretato magistralmente da Thomas Turgoose alla sua prima esperienza cinematografica, il regista Shane Meadows ci racconta in maniera forse autobiografica l’Inghilterra anni ’80 della Tatcher. Shaun ha perso il padre nella guerra contro l’Argentina ed ora vive da solo con la madre in un piccolo paesino dello Yorkshire. Il giovane protagonista, per via delle sue nuove amicizie e soprattutto per “onorare” la scomparsa del padre, compirà un imprevisto e alquanto pericoloso percorso che lo porterà a crescere in fretta e ad affrontare questioni inusuali per un ragazzino della sua età. La guerra, la violenza, l’odio profondo verso gli “invasori della patria”, il razzismo degli skinheads, il nazionalismo e la conseguente lotta per imporre e difendere le proprie ideologie, sono elementi che si mescolano perfettamente andando a dipingere un amaro ritratto di parte della gioventù inglese di quel periodo storico. La forza della pellicola, oltre agli aspetti già citati, alle straordinarie performances degli attori  e all’abile e sapiente uso della soundtrack, sta nel modo in cui il regista riesce a far emergere anche i lati positivi e umani dei cosiddetti “violenti” che per certi versi mostrano apertamente le proprie paure e le proprie debolezze.

L’epilogo del film, con Shaun in riva al mare che guarda dritto in camera (o che guarda metaforicamente in faccia la realtà, chi lo sa…) dopo aver compreso la gravità degli errori commessi, rappresenta a mio avviso la volontà del regista di comunicare un certo tipo di messaggio, o meglio d’infondere, nonostante tutto, un briciolo di speranza nello spettatore.

 

 

 

 

                 ONORA IL PADRE E LA MADRE